什么是旅游演藝？有人理解是“旅游者觀看的演藝”，不過也有人理解為“旅游景區的演藝”，有什么不同嗎？

在文化和旅游融合的大背景下，這個話題很熱，說一下韓國的兩個案例。

案例一：《亂打神廚》

通過喜劇的表現方式演繹了一個發生在廚房里的故事，演員人數為五人。以廚刀、案板、廚具等為打擊樂器，將互動游戲、韓國傳統舞蹈與現代打擊樂融為一體，沒有語言表達，是適合男女老少、無語言障礙以及跨越國籍與年齡的表演。除擊打“廚房樂器”之外，還有舞蹈、魔術和小品等藝術形式，注重和現場觀眾互動，時常拉起觀眾上臺表演和做游戲；還把觀眾分成左右兩撥，一起跺腳拍手鬧動靜比賽，演出時間近二個小時。自1997年首演開始已有22年歷史，經久不衰。

韓國有三個劇場表演《亂打神廚》，首爾有兩個，另一個在濟州島。首爾的明洞劇場，在首爾最著名的旅游購物街明洞街邊不起眼的樓房里，還是三樓，看起來有點簡陋。劇場有380個座位，其他兩個劇場座位還少，演出頻率是周一到周四兩場，周六四場，周日三場。票價有三種：VIP票66000韓元（約人民幣396元）；S票55000韓元（約人民幣330元）；A票44000（約人民幣264元）。如果按300元票價計算，一場下來票房大概114000元，一天是228000元。

每場演出看得見的物料成本是舞臺上切碎的蔬菜，官網還聲明不會浪費。現場觀眾部分是韓國人，很容易辨識出來。

讓人吃驚的是還有個“亂打學院”，由現役的“亂打”演員現場授課，觀眾直接體驗演出，時間是一個小時，不過只有周六一場。重要的是票價35000韓元（約人民幣210元），感嘆一句：這上哪兒說理去！

歸納一下《神廚亂打》的特點：這是旅游演藝；300-400個座位小劇場演出，在商業寫字樓里很容易找到空間，幾個劇場都是這樣，一定是測算過；演員數量是個位數，成本低；演藝本身沒有“深厚”的文化背景，沒有語言表現形式，甚至互動形式外國觀眾也理解；演出有許多互動環節，不斷調動觀眾參與；劇場入口有衍生紀念品，演出結束可以和演員合影；劇場一般位于市區旅游人群聚集區域；有“亂打學院”這樣的延伸體驗產品項目。

案例二：《涂鴉秀》

《涂鴉秀》是一臺將現場繪畫、多媒體技術、舞蹈等表現形式結合的演藝節目。同樣演員很少，只有四人，同樣沒有語言表達，同樣是突出觀眾互動。演出時間80分鐘。

其中部分表演形式是：

演員在黑色的畫板上像使用光線雕刻一樣畫畫。

夾雜著舞蹈，結合幽默的表演，用水彩潑出（繪出）肖像畫。

通過粉末和光線陰影作畫，出現了中國人熟悉的李小龍。

好像是在觸摸屏上用手掌畫畫，通過熒光顯示浪漫的夜空，有中國式建筑飛檐和長城，也有西方的丘比特。

在舞臺上的水箱水面上，利用油水分離的原理，讓彩色油彩在水面漫浸，勾勒出圖形畫。

演員分別在大型畫板上，通過觸摸繪出中國文化中的人物：劉備、關羽、張飛。

《涂鴉秀》有首爾和濟州兩個劇場，首爾劇場每天兩場，488個座位，票價有三種VIP票60000韓元（約人民幣360元），S票50000韓元（約人民幣300元），A票40000韓元（約人民幣240元）。

沒有證據說明，《涂鴉秀》為了迎合中國游客而加入了許多中國文化元素，劇場里眾多西方游客也隨著演出發出驚嘆。

只是，通過不太復雜的多媒體光影巧妙應用，通過四位韓國“小鮮肉”青春舞蹈展現以及炫目的漫畫繪畫技法表現，這些中國文化符號靈動無比，心生感慨，似乎是在國內旅游城市。

這兩個案例是我們理解的旅游演藝另一面，創意、小的、熱鬧、參與、神奇、體驗等等，也可以表現或者弘揚文化。

而中國旅游演藝現在是奔著宏大、震撼去的，演員起步也得上百人，甚至幾百人。四五人的旅游演藝，在我們眼里那是街頭賣藝架勢。

哪個是旅游演藝的發展方向？

哪個是文旅融合的趨勢？我們有如此大的旅游市場，我們有這么多的文藝院團。

關鍵是創意，和規模大小演員多少無關。

創意是靈魂，不是大的多的才有創意。

沒有創意，文化也會只剩下絢麗光影和涌動人海。

 *本文來源：微信公眾號“韋陀一杵”（ID:cn12301），作者：閆向軍，山東旅游職業學院院長，執惠專家作者，原標題：《旅游演藝的另一面——風起青萍言談之八十》。